DANIA NEKO PRESENTA SEGUNDO ADELANTO DE SU PRÓXIMO DISCO “CORAJE”
La artista presenta un nuevo e incendiario sencillo titulado
“Prosa Callejera”. El tema, que musicaliza el poema de Malú González, ya está disponible en todas las plataformas musicales.
El tercer larga duración de Dania Neko se asoma lentamente, mostrando su interesante sonido y contenido. Primero fue Coraje, tema que da nombre al disco, donde participó el destacado exponente del flamenco en Chile Julián Herreros en la voz y la guitarra.
Ahora es el turno de “Prosa callejera”, segundo adelanto del próximo álbum que espera ver la luz durante la primera mitad de este 2021. La letra es una adaptación al rap del texto llamado “Prosa Callejera” escrito por la poeta Malú González, quien se dio a conocer con sus poemas visuales de la revuelta, representando el sentir del movimiento feminista en el contexto del levantamiento popular de octubre de 2019 en Chile.
Según la artista, “este tema significó un desafío en cuanto a la adaptación de una letra de otra persona al verso, quise resaltar la intención del mensaje en la métrica”.
En la misma línea marcada por el tema Coraje, donde la cantante explora en el empalme del rap con el flamenco, nace este verso de montaje rápido, sobre un ritmo realizado por Javier Martínez, guitarrista de la quinta región.
La música fue compuesta por Dania Neko, con arreglos de Iván Araya Vilches y Camila Ferle, junto a los scratches de Dj Seeall y la producción musical del sello Tómate Música.
En palabras de Su autora: “La canción habla de los efectos kármicos de cada acción, referidos a los y las unifromad@s mandados a disparar a personas por el solo hecho de manifestarse o poner en jaque los negocios e intereses de la clase privilegiada de este país”.
Escucha Prosa Callejera desde el día viernes 15 de enero en todas las plataformas de distribución digital.
BLACK GATO 777 SE UNE AL SELLO TÓMATE
MÚSICA PARA ESTRENAR SU PRIMER ÁLBUM PSP 777
El
beatmaker proveniente de la ciudad de Concón, en la quinta región, presenta su
disco debut llamado PsP 777. El material de larga duración contiene once temas,
de los cuales ocho son en formato instrumental y tres integran colaboraciones
en el rap.
PsP 777 es el disco debut del beatmaker chileno Black Gato 777.
Trabajo de larga duración creado entre 2018 y 2020, compuesto de once canciones
y que cuenta con la colaboración de los raperos Ivo Uh y Machy en los tracks 4 y 10 respectivamente. La
producción integra además la participación del músico Felipe Arancibia en los
arreglos de guitarra para el tema Fell.
Según su autor, el álbum “nos lleva por
diferentes atmósferas, algunas densas, otras que dan para pensar, otras más
alegres o relajantes, pero todas con esa esencia de la calma”.
Este lanzamiento marca la unión del Black Gato
777 al catálogo de Tómate Música, sello independiente de hip hop y música
urbana con más de 9 años de trayectoria, en el cual figuran artistas como Dania
Neko, Habitual, Matycez y Hain. Con este último el beatmaker publicó en 2019 el
tema Latte, el cual fue difundido por la destacada plataforma musical "Buena Primo".
PsP 777 es un álbum compuesto principalmente
de piezas instrumentales y creado a base de samples
y melodías desarrolladas con un teclado midi.
Su sonido digital de colores cálidos y ambientes chill nos lleva por influencias del soul music y sensaciones cercanas a la electrónica.
La sigla PSP viene de la frase “Pudo Ser
Peor”, que en palabras del artista: “fue dicha a mí mismo en una de mis tantas
crisis existenciales, luego de otra caída en skate a mediados del 2019”.
Escucha el nuevo disco PsP 777 de Black Gato
desde el viernes 11 de diciembre por todas las tiendas de distribución digital.
Tracklist:
1.- Elevate
2.- Wake up
3.- Sideral
4.- Wavestation (ft Ivo Uh)
5.- Fell (ft Felipe Arancibia en las
guitarras)
6.- Levi
7.- Space travel
8.- PSP
9.- ChillChikoLukaz (en oda a mi perro)
10.- Tiempo ( ft Machy)
11.- 100% puro
Biografía:
Héctor Basaes Martínez es Black Gato 777,
tiene 22 años y proviene de la ciudad de ConCón en la 5ta Region.Su pasión por la música comenzó cerca del 2015
cuando escuchó por primera vez a Yung lean y Asap rocky, quienes se
convirtieron en sus grandes referentes musicales. En adelante su interés se centró
principalmente en los beats, sobre
todo los psicodélicos, espaciales y de sensaciones relajantes.
En el 2018 entró a estudiar la carrera de
Técnico en Sonido y ahí conoce al beatmaker Jazzz Desko, quien lo introduce en
el mundo de Ableton Live y la producción musical. De este proceso resulta el
proyecto instrumental llamado Sleepy Cats, que consistía en la creación de
pistas en conjunto con Jazzz Desko para luego subirlas a YouTube. Ese mismo año
- y parte del siguiente- toma clases de teclado con el profesor Carlos Piña en
Valparaíso.
Es en ese momento que Black Gato comienza a
crear sus primeras composiciones propias, las cuales se canalizan en su álbum
debut llamado “PsP 777”.
La joven compositora debuta en la escena del black music con la canción “Entre Paredes, producción que estará disponible el viernes 04 de diciembre por todas las plataformas de streaming. El lanzamiento, cuenta además con la presentación de un videoclip que estará disponible una semana más tarde en YouTube.
Carpintera es el pseudónimo de Nicole Grunwald. Cantante y pianista de 24 años que presenta su primer tema de estudio titulado “Entre Paredes”, adelanto de su próximo álbum “Cartas de Presentación”. La composición de esta pieza fue realizada por ella misma y luego pasó a manos del músico y productor Diego Alarcón del sello Macera Collective, quien estuvo a cargo de la producción musical, grabó los arreglos y además integró baterías ejecutadas por Roberto Gevert, baterista de la destacada banda Newen Afrobeat. Ambos músicos también son parte de Madam & Samurai Groove.
Entre sonidos y referencias del neosoul la artista nos describe con mucha actitud y fluidez, sensaciones relacionadas al encierro y lo que aquel estado genera en ella. “El nombre viene literal de estar encerrada en cuatro paredes, imaginando mejores tiempos como si realmente existieran, tratando de evitar a toda costa la realidad fuera de esas paredes”, explica la autora.
El proceso de lanzamiento cuenta además con la publicación de un videoclip en donde participa el comediante y comunicador audiovisual Sebastián Parra, quien es un conocido influencer en la red social Instagram, donde suma más de 250 mil seguidores.
La producción, que estará disponible en YouTube el día 10 de diciembre, fue realizada por el audiovisualista santiaguino Noam Gottlieb.
Entre Paredes fue grabado y producido en los estudios del sello Macera Collective en Santiago de Chile. La mezcla fue realizada por Diego Alarcón y el master por Cristopher Aedo.
Escucha el tema debut de Carpintera desde el 04 de diciembre en todas las tiendas de distribución digital.
Biografía
Nicole Grunwald es Carpintera. Joven cantautora y pianista de 24 años de edad. Nació en en Ciudad de México y un año más tarde se trasladó con su madre a vivir a Chile, aunque nunca perdió contacto con el país norteño.
Desde temprana edad desarrolló su pasión por la música y se acercó a ella de manera autodidacta, hasta que en 2018 decide estudiar composición en la Escuela moderna de Música y Danza.
Más adelante abandona la academia para comenzar su carrera musical y producir su primer álbum, el cual verá la luz en 2021.
“El nombre Carpintera surge a raíz de la meticulosidad con la que compongo mi música. Cada nota es puesta en su lugar con amor y precisión, tal como lo haría una carpintera con su propia obra”, en palabras de Nicole. Este proyecto musical “intenta conectar la divinidad intangible de la música que genera el impulso al movimiento energético social, con el cambio tangible y necesario de la realidad”, complementa la artista.
Géneros como el nujazz, el neosoul, el funk, el hip hop, entre otros sonidos del black music contemporáneo, definen el alma y la búsqueda musical de Carpintera.
Entre sus principales influencias se encuentran bandas como Jazz liberatorz, Erykah badu, Hiatus Kaiyote, J-cole, Fkj, Masego, Ana Tijoux y Matiah Chinasky.
Según la cantante: “para crear canciones me inspiro de las cosas más pequeñas, como frases que escucho de la gente en la calle, nombres de personas, lugares, experiencias que me hacen reflexionar en torno a algún tema”.
Para Nicole, la música debe traer consigo una intención transformadora de la realidad: “Quiero que la gente agarre su fuerza interna y la convierta en agente de cambio, que se empodere de su verdad y salga a pelear por lo que cree justo”.
Este año la artista se presentó en las sesiones de música en vivo llamadas “Música al desnudo”, realizado por Fragua Producciones. Además de algunos livestreams a través de medios digitales y la presentación transmitida por el Instagram de Macera Collective.
Actualmente Carpintera se encuentra en el tramo final de la producción de su primer Ep titulado Cartas de Presentación. El lanzamiento de este trabajo, producido junto al sello Macera Collective, comienza el 04 de diciembre con el estreno del single Entre Paredes.
Jesús Bibang González, más conocido como Jota Mayúscula, ha fallecido la madrugada de este viernes debido a un paro cardíaco, según ha informado en su cuenta de Twitter Radio 3. "Aún no lo podemos creer. Se ha ido nuestro querido Jota Mayúscula", ha compartido la emisora, para la que trabajó el DJ y productor realizando el programa 'El Rimadero'.
La aportación de Jota Mayúscula al hip hop en España se puede sintetizar en par de ideas sencillas: fue puntal fundacional de Club de los Poetas Violentos, uno de los primeros grupos serios de hip hop en España y el más destacado de Madrid, al nivel de los Violadores del Verso en Zaragoza, 7 Notas 7 Colores en Barcelona y sus colegas sevillanos. Su marca consistía en un sonido duro y letras realistas y conscientes de la situación social
Eran los los años noventa. Jota Mayúscula ganó en 1993 el concurso de DMC Madrid, una de las competiciones de DJs más respetadas del mundo, quedando campeón de España en modalidad individual. Por entonces, ya compartía banda con El Meswy, Kamikaze, Mr. Rango, Paco King, Supernafamacho y Frank T, madrileños y del extrarradio, conocedores de la cultura el hip hop por la base aérea de Torrejón de Ardoz. En el año 1994, aparece la primera referencia musical del grupo, 'Madrid, zona bruta'.
PAPEL EN RN3
Jota tuv también una destacada labor como divulgador. De 1998 a 2020 dirigió El Rimadero de Radio 3, programa dedicado al hip hop, y descrito por el DJ como "la casa del Rap y el Hip Hop más callejero". Era responsable, además, de los programas en vídeo de
Radio3 Extra 'Hablando con las agujas' y el recién estrenado 'Jammin con Jotamayuscula'. El proyecto se estrenó el pasado viernes la artista hispano saharáhui Suilma Aali.
Es un pequeño proyecto de
3 tracks inspirado en los clásicos del cine de terror de los 60's y 70's, este
vendría siendo el primer capítulo de
lo que se tiene planeado que sea una trilogía. Una segunda parte ya esta en grabaciones y escritura. Este proyecto llamado “Blak hvnd
Records” tiene 4
integrantes hasta ahora conformado por Trpl-z, Brden ambos Mc’s de Miami Florida con raíces latinas,
Beatsent (Chile) y
Greg o Aka King Tetrus (Miami) el cual este último saldrá en una colaboración que
se trabajo junto a “Eto paranoia” de la madre Rusia. Se trabaja tanto en proyectos en solitario
como en conjunto bajo el sello “Blakhvand Records”.
Manuel me explica que por un enredo
que se produjo al subir el EP a Spotify se tuvo que situar un nombre como grupo ya que sólo se estaba
trabajando con el nombre del sello es por eso que en Spotify aparecen como
“Blak Hvnd Klan” que vendría siendo el
seudónimo con el que trabajarían los siguientes proyectos juntos. Hay otras
colaboraciones previas a la inclusión de Manuel “Beatsent” en el sello “sin
nombre” de las que se pretenden linkear pronto al mismo.
El proyecto nace por una coincidencia de gustos tanto en cine como en gustos
musicales y tendencias análogas, los tracks fueron elaborados desde vinilos con
bandas sonoras de clásicos del terror de los 60 y 70 como mencione
anteriormente. El diseño del cover, logos,video
promocional (corto o teaser) en
teoríatoda la parte visualtambién fue creado por Manuel todo como un gran homenaje al cine y
las tardes de vhs en casa de sus vecinos. Y en cuanto a la mezcla y master por Blak Hvnd Records.
Tha
Hoppers: Me parece súper interesante que hagas música con extranjeros más aún
viniendo de una ciudad pequeña que es San Antonio.
Beatsent:
El es cubanogringo (trplz)Bueno una mezcla, de hecho todo
el piño que conocí allá son puros latinos jajaja!La gente del selloes un proyecto que lleva poco
tiempo peroya en contacto por lo menos unos dos años y un
poco más…trplz conversaba con un amigo y un día me hablo por beats y salieron
dos colaboraciones una con un grupo de latinos radicados en Miami y otra con un
amigo de él y entre conversación y conversación comenzó a gestarse esta idea,
ellos tenían el proyecto de “Blak Hvnd Records” ya andando, orientado a un rap
mas crudo, no sé si “oscuro” sea la palabra pero de ambiente mas pesado.
Donde nuestra idea del Ep cayó pero preciso tanto por la temática como
por los sonidos.
Tengo
caleta de discos de vinilo de soundtracks de películas y entre ellos hay harto
de terror y lo compartí con los cabros y nació chocapic jajjsja dijeron que si
altoque!
Las
voces quedan pero perfect con las atmósferas y las historias de las letras,
donde todas van hiladas con el nombre del disco, la portada y los extractos de películas.
Como para dar la ambientación y
contexto a la vibra del proyecto, todos los integrantes del sello comparten esa afición por el cine y específicamente lo que serían las cintas clase "B" de terror o terror
independiente como de la mano de los directores de cine George A.
Romero, John Carpenter, etc. Así
uniendo la estética de los posters pintados a mano de época de los ‘60 junto a
las bandas sonoras y los cuts de películas da forma a historias ambientadas a
las que se pretenden mostrar.
Beatsent ha hecho varias colaboraciones estos dos singles junto a Trpl-z (de blak hvnd)
La Tisa por Trpl-Z, Doble 9, Raudel Escuadron, Choco Valens.
Donde
participan otros Mc's latinos radicados en Miami, single que creo la conexión
con todo este grupo de Mc’s.
Sabrosura es el segundo trabajo junto a Trpl-z y Michelangelo
Mc colombiano. Después de esto ya se creo una relación mas constante la que
permitió la incorporación de Manuel “Beatsent” al sello Blak Hvnd.
Beatsent me comunica que lo más
probable es que a principio de este mes salga un Ep junto con Franco illest y
Zintro (Santiago, Chile), donde colaborará en 2 temas y también diseñara el
cover. No hace muy poco participo con Rick Santino en “Nasty Nightz” con el
beat de la receta entre otros tracks que aun no ven la luz (beatsent: con Giorgio Capuchino es uno de esos ajajaj),
asimismo junto a un colectivo de Hip Hop de San Antonio llamado S.A Olympics tenemos
a un 50% un mixtape, donde participan los 3 productores y los 5 Mc’s que hay
internamente en el colectivo, entre esos Mc’s esta el grupo o dúo con “Sherlock
hommie”, ”La malamia (beatsent: un alcance de nombre con maluma jajaja).
Pronto se suelta un mixtape con
algunos tracks, remixes y beats para pasar la cuarentena que tiene por nombre “Kosecha
Vol1”, tracks trabajados entre el 2018/2020 en donde se suponía que sacarían un single con
Blak Hvnd Klan un remix de “book of the dead” con video pero
el video quedo en pausa ya que por estas fechas Miami parece sacado de la serie
“The Walking dead” en donde no se han podido retomar las grabaciones.
El pasado 22 de Marzo salio “Bon
appetit” un proyecto de “Nineki Flava”, amigo de este (Beatsent) y parte del
colectivo S.A Olympics de San Antonio donde Manuel produjo la mayor parte del
disco exceptuando 1 tema.
La Mala Mia - Solsticio de invierno (con Dj Badman)
Mala Mia,
compuesto por Sherlock Hommie (Mc) & Beatsent (Mc & Productor), ambos
de San Antonio. Primer adelanto del disco homónimo "Mala Mia" y próximo
a salir. En el canal se encuentran varios proyectos donde participa Beatsent,
el video se hizo junto a Catarsis audiovisual en tejas verdes, San Antonio.
El 28 de se lanzó “No Gimmiks” con “Aplastahaters” de puente alto.
Letra por Aplastahaters, Producido por Beatsent, video cortesía de Y.S. Barrios/Foupeint/ en compañía de Santiago Barrios Respaldado por la marca TeeJay90´s, grabado en la comuna de Maipú. En definitiva puedo agregar que desde una pequeña ciudad hay grandes expositores armando redes globales y estoy atenta a ello.
hoy temprano fue anunciada la primera edición femenina, una batalla entre Erykah Badu y Jill Scott.
Después de que los usuarios de las redes sociales hayan debatido lo que le gustaría ver en una batalla de Instagram entre Erykah Badu y Lauryn Hill, se ha anunciado una batalla oficial.
Esta última competencia de Verzuz por Swizz Beats y Timbaland presentará a Erykah Badu y Jill Scott enfrentándose. Recientemente, Swizz y Timbaland han mencionado a las mujeres para su próximo emparejamiento.
Algunos álbumes atemporales de Badu, una nativa de Dallas, TX, incluyen su debut Baduizm (1997), Mama’s Gun (2000) y New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh (2010). Su arte habla por sí mismo y pistas como "Window Seat", "Out My Mind, Just In Time" hacen evidente cuán instrumental es su sonido incluso en esta era digital. "On & On", otro sencillo clásico es otra joya de su debut.
Jill Scott, una cantante y compositora procedente de Filadelfia, es una voz masiva dentro del género neo-soul. Su álbum debut ¿Quién es Jill Scott? Palabras y sonidos vol. 1 también se lanzó en 2000. A lo largo de los años, ha seguido mostrando su conjunto de habilidades y su excelente voz. Los lanzamientos esenciales adicionales de Scott incluyen Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2 y Mujer (2015). "The Way", "A Long Walk" y "Golden" son algunos de sus sencillos básicos.
Sería una mentira si alguien alguna vez tratara de decir que la influencia de Erykah Badu y Jill Scott no se escucha en la música de los artistas de hoy, especialmente dentro del género R&B. Más recientemente, Badu compartió que sería "pulverizada" si se enfrentara a Lauryn Hill, quien solo tiene un álbum en solitario, The Miseducation of Lauryn Hill. Como fanático de Badu, mi opinión es que ella realmente ganaría contra Hill.
La batalla de Erykah Badu contra Jill Scott Verzuz está programada para el 9 de mayo a las 7 p.m. EST.
Nota de okayplayer traducida al español. #verzus "verzuserkahbadujillscott #erykahbadu #jillscott
Por
primera vez en Chile este 30 de abril del 2020
¡El
primer encuentro hiphop de este año!
¡2020! Un año que trae
cambios significativos a nuestro país y también el momento de renovar y cerrar
procesos y ciclos... En base a eso empezaremos el año con el primer show
Internacional de Rap de excelente nivel. Desde Berlín una leyenda del Rap
aterriza en Santiago, el gran R.A. The Rugged Man junto a su compañero A.F.R.O.
nos traen un show de inigualable calidad y Flow, este gran choque de trenes
explotará en la capital el 30 de abril de la mano de #bumbahgroup en la producción así que no pierdas
tiempo en dudar si vas a estar presente en este nuevo capítulo de shows de alto
nivel en Santiago. Los esperamos y recuerden: el Flow inalcanzable de A.F.R.O y
la indisciplina de R.A. The Rugged Man se dan cita en abril del 2020 en
Santiago, se parte de esta bomba y que no te lo cuenten... Que tú lo cuentes.
RA
the Ruggedman.
Richard Andrew Thorburn, akka RA the Rugged Man
,
es un rapero , guionista, director y productor de cine estadounidense,
Comenzó su carrera musical a los 12 años, construyendo una reputación local por
sus habilidades líricas, firmó con el sello principal Jive Records a los 18
años, pero su álbum debut “Night of the
Bloody Apes” nunca fue lanzado. Desde entonces, ha trabajado con artistas como
Mobb Deep, Wu-Tang Clan , Kool G Rap y Notorious BIG , así como con los
productores Erick Sermon , Trackmasters , DJ Quik ,
The Alchemist , J-Zone y
Ayatollah.
Apareció en los tres álbumes de Soundbombing de Rawkus. Luego de una
breve temporada en Capitol Records (durante el cual grabó otro álbum inédito “American
Lowlife”), firmó con el sello independiente Nature Sounds y lanzó su debut
oficial, “Die, Rugged Man, Die” . En 2013, RA lanzó su segundo álbum, Legends
Never Die on Nature Sounds.
A.F.R.O
James Dean Santiago-Gutiérrez, akka A-F-R-O (All
Flows Reach Out), cantante de rap, actor y productor de Los Ángeles,
California. Conocido por su habilidad excepcional para el freestyle. Comenzó a rapear a la temprana edad de once
años, pero se introdujo por primera vez en la cultura hip hop cuando tenía
nueve años por "Microphone Fiend" de Rakim. A la edad de 13 años
comenzó a crear mixtapes experimentales desechables, No fue hasta sus 16 años
que su música tuvo una exposición generalizada cuando sorprendió a los
fanáticos del rap adjudicándose "R.A. a la competencia". Firmando con
ruggedman poco después de ganar y desde entonces ha trabajado con artistas como
Talib Kweli, Questlove, DJ Premier, Queen Latifah y entre otros.
Este aparece en el octavo álbum de estudio de
Jedi Mind Tricks, The Thief and The Fallen, en la octava canción, "And God
Said to Cain".Julio del 2016, lanzó su primer proyecto original A-F-R-O
POLO, contando con la producción del mismísimo Marco Polo.
Ahora
o Nunca: De las convicciones personales a los
ideales colectivos.
S-Vera
es el seudónimo del rapero chileno Sebastián Vera, quien, a sus maduros 37 años, acaba de estrenar su tercera
producción discográfica. A diferencia de sus anteriores "Debutante" (2009)
y "Renacer" (2014),
el reciente "Ahora
o Nunca" representa mucho más que un episodio musical en
la vida del artista, siendo definido por éste como un estado mental, el cual
decide compartir y sumar a la determinación del pueblo chileno en medio de su
revuelta social. Su
influencia proviene del gangsta rap de la década de los 90's, inspirado por
icónicas referencias como 2Pac, Notorious B.I.G. y Wu-Tang Clan. Se
reconoce como un hijo del cassette, criado entre los barrios de La Florida, calles
en las que hizo escuela durante veinte años. Su carrera musical de la última
década la ha complementado con su afición al deporte, el entretenimiento,
y su pasión por el automovilismo, siendo precisamente en eventos y exhibiciones
de tuning donde ha establecido su nicho, consolidándose en el circuito como un
puente entre el mundo de las tuercas y las experiencias callejeras.
En la actualidad,
Sebastián es padre de dos hijos y reside alejado de la ciudad, lo que le ha
permitido tomar cierta distancia para también re-definir sus objetivos
personales y musicales. Es en este proceso donde toma vida "Ahora
o Nunca", una etapa que decide
ilustrar a través de su mensaje, donde la convicción de la lucha por los
ideales propios toma un valor fundamental, pero con más flexibilidad y madurez
en sus formas de entenderla.
El lanzamiento de "Ahora o Nunca" estaba
programado para octubre del 2019, pero debimos pausar su estreno debido a la
situación crítica que tuvimos que atravesar como país. Si bien aún no hay
soluciones concretas, me parece que la frase "ahora o nunca" es un
reflejo también del sentir social que nos mantiene movilizados en las calles
hace más de un mes, y es por esto que hemos decidido liberarlo y compartirlo.
Parte desde una determinación personal, pero la situación actual habla desde lo
colectivo y de cómo muchas personas entendieron que, si no es ahora, tal vez no
sea nunca.
El
álbum consta de siete cortes grabados entre noviembre del 2018 y mayo del 2019,
bajo la producción y dirección musical de Marcelo Diac en Estudio 214. La obra
se caracteriza por una variedad sonora que desencasilla a Sebastián del
estricto sonido boom-bap del rap que lo influenció, explorando también en
terrenos más melódicos y tendencias mas actuales. Cuenta con colaboraciones de
Dania en voz, Dj Lil Raider en los scratches y los beats de Utópiko, Wildcat,
Satrumentalz, BaezttBeats y Marcelo Diac. Actualmente está disponible en
todas las plataformas digitales. "Ahora
o Nunca" tuvo
su ceremonia de pre-lanzamiento en junio de este año en el evento
"Clásicos Inéditos" celebrado en Sala SCD Egaña (junto a Lenwa Dura,
La Derretida y Adonai). Su estreno oficial se acompaña con el vídeo clip del
single "Curva
de la muerte" (producido
por Slowmotion),
el cual gráfica el paralelo entre las visiones de mundo de Sebastián y su
cercanía con el circuito del tuning.
DISCOGRAFÍA
- Debutante 2009 producido y grabado en forma independiente por S-Vera
- Renacer 2014 producido por S-Vera y Grabado en Demencia Estudio (pte alto), Single + Videoclip Hijo Del cassette
Ahora o Nunca 2019
1.- Ahora o Nunca (Alumbran Calibre Remix) Beat x Marcelo Diac
2.- Euforia - Beat x Wildcat
3.- Ahora o Nunca - Beat x BaezttBeats
4.- Amarte Ft. Dania - Beat x BaezttBeats
5.- Vida Hip-Hop - Beat x BaezttBeats
6.- Curva De La Muerte - Beat x Satrumentalz
7.- Ven Conmigo Ft. Dania - Beat x Utopiko
Todos los temas grabados, mezclados y masterizados x Marcelo Diac x Flamez Recordz en Estudio 214, Ñuñoa.
