martes, 2 de mayo de 2017

De Kiruza y Chala (hawai) /Bar el Clan


La noche  del domingo 30 de Abril se presento en primera instancia todo el Reggae Music de  “Chala” en Bar el Clan.  
Benjamín Cerda vocalista de Chala quien parte agradeciendo a Gonzalo Bolton (productor) quien fue el que logró este encuentro entre Jahlight Band y Chala (benjamín) ya que Gonzalo y Benjamín eran amigos de niños pero luego Benjamín se fue a vivir a California hasta que decidió volver, es ahí cuando hace tres años de su llegada a Chile concluyó mostrar su trabajo e incluir una banda. Conociendo a JahLight (por medio de Gonzalo) que desde hace años funciona haciendo el trabajo de “backing band” (banda de acompañamiento) este logra una muy buena química entre la agrupación y vocalista dando frutos ya desde hace tres años atrás.
JahLigh funciona como banda  la que ha colaborado para distintos cantantes y/o solistas como
Balaguero, Cresposalem, José dolores, Digital Dread, Capitán Jungla, Isabel Omega (Perú)

I jah bones, Pablito Molina, Fidel Nadal, Alika, Gangsta Familia, Jah Sito, Pancho B, jah Manfajah, Addis Ababa, Kingorootsz, Soweto, Aiyel, Caliajah,  Gustafak Bayuk el cual este último hizo una pequeña aparición para finalizar la presentación de Chala con un poco de Raggamuffin. Aquella noche el guitarrista Francisco Quintanilla que actualmente toca en Zulu Dread simplemente se lucio frente al publico soltando varios solos en su guitarra al igual que la corista Javiera Rosellott cantante líder del grupo “Aflora” , el Percusionista Efrain Rodríguez legendario de Hermanos Tanaka y Víctor Velázquez en la Batería lograron encender la noche con un gran show, que por cierto ya los había visto y escuchado anteriormente como banda junto a otros cantantes y esta fue la primera vez que los veo junto a Chala lo que a mi juicio es un trabajo muy bien logrado.

Para finalizar a las 1:30 am se presenta el reconocido y ya consagrado grupo “De Kiruza” fundadores en Chile de los ritmos afro desde el Funk al Hip Hop entre otros.  Junto a su Vocalista Pedro Foncea el que fue muy ameno al llegar saludando humildemente,  en el teclado y voz Felo y  Cristobal Pera Prezz en la Guitarra fueron encargados de culminar la noche de sonidos Afros, en lo que esto seguía en medio del show Pedro Foncea invita a pasar a un gran amigo de él, “Conguista” que ejerce como profesor en Brasil dejando a todos vibrando con todo el sabor de su percusión latina dándole un toque más sabroso a la noche en Bar el Clan.


Nota por María José Ossandon
Fotos: Gabriel padilla y María José Ossandon

viernes, 28 de abril de 2017

KORN EN CHILE 2017 / TEATRO CAUPOLICÁN

El día de ayer 27 de Abril se presento una de las bandas clásicas del Agrometal Korn. Si bien nos remontamos a los comienzos en que uno escucho por primera vez a Korn nos transportamos rápidamente a la época escolar consolidándola como una de las bandas con más influencia en el género entre la mezcla el Rap y el metal.

Anticipadamente al show de Korn se presento la banda nacional Temple Agents que también estuvo presente en Lollapalloza Chile 2017 con su estilo Hard Rock y que particularmente cantan en inglés y no en español.

Como era de esperarse Teatro Caupolicán se encontraba lleno a no más poder y es que hace 7 años que se esperaba una segunda oportunidad para verlos en el escenario, el cambio de banda preparando el escenario para el plato fuerte se hacia lo más rápido posible, el público se sentía ansioso para ver a la agrupación estadounidense y así puntualmente saliendo al escenario alrededor de las 21 hrs con un Jonathan Davis en falda escocesa dando comienzo con la canción “Right now”, un poco más alla se podía ver al resto de los integrantes Brian Welch, Luzier, James Shaffer y entre ellos el pequeño Tye Trujillo bajista de tan sólo 12 años, hijo del bajista de Metallica el cuál realmente sorprende. Poco antes de finalizar “Right Now”  el publico ya se mostraba en modo desenfrenado y eufórico, personas saltando de galería a cancha para poder estar un poco más cerca de su banda favorita, Jonathan saluda se toma unos segundos y prosigue con “Here to Stay”s y callendo de fondo un telón con la nueva imagen de la carátula de su último disco  “The Serenity of Suffering”.  Uno de los enfoques de esta gira era la presentación de su último disco pero obviamente los temas clásicos y/o antiguos no se iban a dejar pasar ya que marcaron una adolescencia previa a su fama, temas como “Make Me Bad”, “Coming Undone”, “Somebody Someone”, “All Want a Single”, entre otros y como era de esperarse además sonó una de las canciones de Metallica “One” liderado por el pequeño Tye que dejo a todos perplejos por su destreza con la guitarra.



 En Shoots and Ladders Jonathan coge la gaita y toca aquel majestuoso instrumento con un trasfondo ufff! Siguiendo así con temas emblemáticos como “Blind”, “twist” entre otros y finalizando el show con el ya conocido tema “falling away from me”. Korn se mostro muy grato y cercano al publico regalando detalles como baquetas, uñetas y otras cosas que ya se van haciendo cada vez más regulares estas actitudes de los artistas de hacer regalos al público al despedirse.



Fotografía por Gabriel Padilla
Nota por María José Ossandon



jueves, 27 de abril de 2017

Radiotron / Batalla del Barrio


INFORMACIÓN
Batalla del Barrio Recoleta 
Los invita a una noche cargada y basada netamente en lo que es la cultura Hip Hop Old School para el día viernes 19 de mayo en pleno Barrio Bellavista! Mostrando o musicalizando pre cuelas y mezclas de Break Beats, funk clásico, Funk, Rap clásico de los años 70-79 / 80-90, Electro Funk y así armando Cypher de BBoy´s con lo más neto del Break dance, popping, Electro beats junto a nuestros dj´s Cotonprah ya consagrado por septimo año consecutivo en Batallalla del Barrio tambien dando la presentación de un Dj emergente de Maipu que es Fred Mazta con todo el New school rap - newjack - funk - experimental - rootz - nu soul - jazz - underground 




DJ SET 

• DjCotonprah
https://soundcloud.com/dj-cotonprah

• Dj FredMazta
https://soundcloud.com/fredmazta

MC´S INVITADOS

• Lalo Marginal + la Konga Records
• La Brújula

VALORES

Preventas 2.500
En puerta 3.500
Mayores de 18 años.


LUGAR

El Corra "Centro Cultural y Social"
Dirección: Bombero Nuñez #365, Barrio Bellavista.


VENTAS DE ENTRADAS

Ventas Jams / METRO LOS HEROES ALAMEDA #1621 LOCAL 15

click aquí
Y en Tha Hoppers 
click aquí 

Diseño por Mahopers Design

viernes, 14 de abril de 2017

SAIKO EN PACTO ARTE BAR

 El jueves 13 de Abril en Pacto Arte Bar tuvo la presentación de la banda de rock pop Chilena Saiko con su formación original, es decir con la vocalista Denisse Malebrán con su voz incomparable sonando fresca cantando todos sus éxitos como “Debilidad” “Limito con el sol” “ lo que mereces” entre otros.


Denisse se mostró muy amena y cercana al público compartiendo el micrófono e invitándolos a cantar junto a ella y recibiendo todo el cariño de él. Denisse además canto un cover muy popular:  “Y no me importa nada de Luz Casal” podríamos decir un A.M.
En última instancia y para finalizar Saiko estrenó el video “El regalo” dando todos los agradecimientos correspondientes del apoyo y trabajo que tuvo sobre este.

Foto Porta Gabriel Padilla
Nota María José Ossandon

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domingo, 9 de abril de 2017

BLU & EXILE EN CHILE 2017 / CLUB SUBTERRANEO

El 5 de abril se presento en Club Subterráneo la agrupación californiana de Rap Blu & Exile gracias a la productora Pateando Piedras.

Recordemos que Aleksander Manfredi más conocido como Exile es un gran productor de música Hip Hop perteneciente a EMANON 'no name' escrito a la inversa, formado en 1995 junto al conocidísimo  Rapero, cantante de R&B y compositor Aloe Blacc. Gran parte de la influencia de Exile son J Dilla, Jon Brion y Madlib . 

Johnson Barnes “Blu” productor y rapero de Los Ángeles, California. Influenciado por el gospel y el rap cristiano en su niñez Blu en su madurez toma la lirica del rap gangsta y así concretos Fue la voz de apoyo en importantes grupos como  Slum Village, Platinum Pied Pipers. Blu al escuchar la canción  I Used to Love HER de Common en los años 1994, fue la revelación a todo el cambio en Blu del querer decir lo que realmente pensaba, lo que culmino lanzando ya 6 álbumes.


A mediados del año 2000 Blu fue presentado por Aloe Blacc a  Exile y finalmente en el 2007, Blu & Exile lanzan su álbum debut  “Below the Heavens que fue definido como "uno de los  lanzamientos de hip-hop más afamados de 2007.

El show duro alrededor de 2 dos horas un turno más que extendido ya que cada artista se tomo su respectivo tiempo al momento de presentarse. En primera instancia se presento el Rapero también Californiano “Choosey” cantando sus mejores temas como “Fly me to the moon” también producido por Exile. Para luego dar comienzo a al turno de Blu que siguiendo en la compañía de Exile se demostró la gran calidad de grupo que han formado.

Exile productor  Dj y a veces rapero que demostró en el escenario al dejar las tornas de lado por un momento para rapear en la tarima junto a Blu. Al instante Exile se exhibe con su clásica Mpc dejando al publico más que incitado  y eufórico! El show fue más que cumplido por estos tres exponentes del Rap. 

lunes, 3 de abril de 2017

FUNKREAL /GALERÍA LIRA

FunkReal in tha house! 

La cita fue nuevamente en mi querido Barrio Bellavista pero esta vez en Galería Lira. Una noche llena de G Funk como me gusta en lo personal a lo más estilo clásico del West Coast de las ramas del Blackmusic, pero chileno y como no? Crecí con esta banda formada en los años ’97  por Chagui, Jesús-G y Carito plaza.
Carito plaza se robo el micrófono, el escenario y el publico y es que su voz es tan potente, digámoslo? exquisita a los oídos de los que nos consideramos oyentes del buen BlackMusic.
No obstante tanto como banda cada uno tuvo su momento para presentarse en este mismo escenario con temas de proyectos personales, denotando la calidez vocal como cantantes en solitario.
Las chicas corearon todas sus estrofas, prendidas con esta noche mágica de funk, pero a este sabroso y sensual encuentro se sumo el destacado cantante de Soul Victor Flores más popularizado como Solo Di Medina mostrando una complicidad absoluta con la cantante carito plaza y la banda que en aquellos tiempos hizo variadas colaboraciones que esa noche se pudo escuchar como “A veces” y “Chilean Style”.
Como muchos sabemos la banda se disolvió exactamente hace 10 años en lo que culmino el 1 de febrero, pero el alejamiento fue sin darse cuenta ellos mismos un día dejaron de juntarse por tiempo, por proyectos personales y sencillamente dijeron “bueno la banda se ha disuelto” y cada uno siguió con sus planes. Pero 10 años? Si. Y simplemente no los note y es que sus voces estaban más frescas que nunca, con una solides y desplante en la conjunción de la agrupación que destaco sobre todo y como dijo Jesús-G “tenía puras ganas de rapear”  y esas ganas de rapear se percibieron estaban al mil por ciento! Dejaron al publico encendido con todos sus temas ardientes y característicos de la fiesta G, entre ellos pudimos escuchar “Caliente” “Espérame Esta Noche” “Ballantines” latino con azúcar! pero me quede con el gustito de escuchar “amor de verano” que tema amor de verano…que tema..Como dijo carito “es como colegial”.
Lamentablemente esto fue sólo una reunión púes lo dejaron en claro que cada uno tiene sus proyectos personales y no hay planes de otras presentaciones ni de sacar un disco nuevo. Propiamente les digo: Cabros vuelvan!

Al mando de los controles y encargados de finalizar la fiesta G fueron Dj Mr. Crunk con su Old School hip hop y Dj Mellow con todo el sabroso funk.


Que noche mas G!





lunes, 20 de marzo de 2017

MALA RODRIGUEZ EN CHILE 2017

No es la primera ni la segunda vez  que se presenta en Chile la hermosa María Rodríguez más conocida como “Mala Rodríguez” en la escena del Hip Hop, siendo sus presentaciones cada vez más recurrentes en nuestro país. Mala Rodríguez en una de las voces urbanas más influyente y potente de habla hispana de hoy en día ya que en sus inicios no era tan conocida cantando con grupos españoles como “El Ingeniero” “La Alta Escuela” o  “la Gota Que Colma”  por mencionar, con un toque mas hardcore y menos gitano que hoy. 

La española tuvo su presentación la noche del viernes 17 de marzo en “Club Chocolate” en mi querido Barrio Bellavista. Como era de esperarse todas las entradas agotadas! Y  Club Chocolate llenísimo! Mientras la gente esperaba impaciente la llegada de la española, esta sale a escena imponente con su garbo y larga figura pero más Rapera que nunca, con ese desplante escénico y dominio del micrófono que los años le han dado. Junto a ella  el Barcelonés DJ Swet hicieron de una fiesta y una confabulación dominante arriba de la tarima cantando ya los no tan clásicos “Tengo Un Trato” “Quien Manda” entre otros… dejando al publico alucinado y eufórico ante su presencia. No siendo poco Mala se despide con un gesto muy ameno con el publico invitándolo a participar junto a ella en el escenario, bailando y regalando detalles, esta compartió breves momentos para dar autógrafos y tomarse fotos con sus fans para culminar auna noche llena de rap femenino.



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miércoles, 15 de marzo de 2017

NOTA: EME. ESE / MATIAS SALDAÑA MC CHILENO

Un día “x” Matías me agrega a facebook casualmente por mi trabajo fotográfico en otras escenas del hip hop en las que hemos coincido. Cabe decir que soy una persona un poco escéptica al rap “Chileno” y este me envió el link de su disco “Uno, El Viaje” el cual me di el tiempo de escucharlo sigilosamente y digo así porque escucho muy poco rap en español y más si es Chileno como dije anteriormente…pero sinceramente cuando le dedique un poco de mis oídos me dije: mira… este cabro se las trae, es realmente bueno. Algo debemos hacer… y le propuse esta pequeña nota, la que por tiempos nos costó pero lo logramos.

Matías Saldaña  conocido en la puesta del Hip Hop como “EME. ESE” me cuenta que es de Rancagua oriundo de la 6ta región como se expresa él, estando en sexto básico conoció el hip hop y a los 25 años realiza su primer disco físico y formal “EME ESE – UNO, EL VIAJE”  posteriormente  concretado en 1 año.
Anteriormente había hecho temas o pistas sueltas pero no se habían materializado, en 3ro medio hubo un proyecto que nunca se definió realmente y no le gustaba realizar cosas a medias ni sin concretar ni perder el tiempo en ello, con decir que ni temas sueltos por las redes sociales solían ser un contenido serio, sólo hasta hace dos años atrás se empezó a ser formal el tema de crear música y hacerla pública, pero no sintiéndose responsable de ello por ser algo “poco serio”.
Su amigo “Suri” a los 17 años ya manejaba todo lo que era los programas para crear sus pistas y música, ya que en su pueblo no existía el internet por qué no llegaba la señal y simplemente no llegaba, independiente de tener la plata suficiente para este, era imposible tener internet lo que hacía mucho más pausado este proceso de aprendizaje. Tenían que conseguirse manuales, revistas y aprender de manera auditiva este proceso, en ese entonces el pequeño estudio le quedaba tan lejano que mientras Matías iba camino hacia él ya se había aprendido los temas de memoria cuando los había escrito, permitiéndole la facilidad entonces de llegar  comenzar a grabar y no perder el tiempo en escribirlo, pensarlo, ensayarlo.

Matías se viene a estudiar a Santiago “cosa que no resulto” ya que estudiar Derecho no era algo que lo llenara por completo ni lo representara, aunque trato de complementarlo simplemente no pudo con lo que realmente lo llenaba que era el Rap: el vivirlo, respirarlo, crearlo.
El despertarse por la mañana fumarse algo, sentarse a escribir ya es un trabajo constante y que entreno todos los días, comenta.
En el 2010 una de las primeras personas en creer en sus metas fue “SatuMenta” haciendo contacto por el Graffity… anteriormente sólo había expuesto en tokatas de barrio como todos lo han hecho, pero el Sat logro posicionarlo y hacerlo rodar por los escenarios y eventos más organizados e importante, en esta historia Matías no comienza rapiando solo,  sino con su acompañante de rimas Nahuel con el que comparte departamento y se vienen juntos a Santiago. Con Nahuel ha aplicado la misma fórmula y perspectiva de ver el Hip Hop, con el que paso de cachar un tema de oído a ser mas rebuscado en esto, aprendiendo el nombre del cantante el productor de aquel disco y así entendiendo  lo que están representando, que en este caso es el Rap.
Rescatando que hoy a la fecha las herramientas están para buscar y aprender de esta cultura cuando en tiempos anteriores sólo tenias acceso al típico cassette, siendo esta una paradoja hoy en día ya que buscando en google esa información esta y es tan accesible que la puedes buscar en el momento pero sin embargo si te llegan a preguntar de aquel cantante o compositor realmente no lo sabes si es que no tienes la herramienta del internet a la mano, en el fondo la herramienta esta tan presente que no te das el tiempo de saber lo que estas representando, lo que hace regresar a los tiempos antiguos de buscar esa información nuevamente, en ello Matías en uno de sus temas da cita a esto “Hoy en día esta todo al alcance que odiamos todo”, paradoja.
Al llegar junto a Nahuel conocen a Eduardo Pérez el conserje del edificio el cual era el organizador de Zona De Flow en aquellos tiempos los hizo tocar en todas las poblaciones de Santiago, lo que en Olivar no se veía ya que era más lento el sistema de vida donde se veía el agricultor de manzanas y paremos de contar. Pero hoy ha avanzado la cultura del Hip Hop en aquel pueblo y Matías ha pasado de ser el chico rapeando en las canchas y jugar a la pelota a un Rapero conocido y consolidado. El Skate ha sido un deporte muy ligado a su vida en donde siempre estuvo detrás sonando hip hop en la radio. Comenta que los chicos de hoy en el el Pueblo de Olivar están todos involucrados en el Hip Hop y él es parte de esa formación en ellos, lo que enorgullece considerablemente.

En el 2016 al llegar a Santiago comienzan las grabaciones de “Uno, el Viaje” en el estudio de “Cronelnegro” este quedando impresionado por la agilidad de Matías al cantar cada canción con un memorice impecable en donde el disco se pudo grabar en tal sólo en una semana.

Matías trabaja solo, sin un sello discográfico ni con un manager a cargo de su proyecto, tratando personalmente con las personas indicadas y/o responsables de lo que el requería en sus propios proyectos acabo.

Anteriormente había grabado en el estudio de BlackMonkeys pero fue difícil coordinar tiempos y fechas así que se comenzó desde cero en el estudio de Crone donde cada detalle fue puesto en este disco. Los interludios de Crone putiando a Matías para que se apurara, las llamadas telefónicas grabadas por el mismo, cada detalle contaba una historia dando inicio a un tema de forma natural y fresca. Sin perder el rumbo de darle seriedad y disciplina a este trabajo para seguir adelante con mas proyectos profesionales, no perder la línea underground ni pasar al faranduleo que se da en este medio o no necesariamente dar algún mensaje político como muchos lo hacen pero si darle el sentido de aspirar a algo en la cultura. No es ir a pichanguiar, comenta.
 El Freestyle está presente todos los días en la vida de Matías manteniendo la cabeza en constante trabajo  y entrenamiento, teniéndolo activo capaz de seguir con la situación convirtiéndose en una conversación fluida en rimas, es un trabajo personal constante, asegura.  
En el disco “Uno, el Viaje” Rick Santino (Javier, Ingeniero en Sonido) es parte importante de este, siendo el productor  en la mezcla y masterización de cada beat que se encuentra en aquel. Matías precisa que de Rick aprendió bastante de lo que es cada concepto básico en cuanto a la producción de un tema u/o disco. En esto se suma el conocido cantante nacional Seo2 brindándole todo su apoyo y conocimiento del cual se siente inmensamente agradecido por ello. En esto tanto Rick Santino como Seo2 participan cada uno en una canción siendo las únicas canciones grabadas en los estudios de sus respectivos colaboradores (track 6.- Ya Es Tarde con Rick Santino y track 9.- Game Over con Seo2). Tanto fue el apoyo por parte de de Seo2 que el mismo realiza un video presencial de la grabación en la que participó  y se encargo de preparar toda la publicidad correspondiente para difundirlo, dándolo a conocer. Hallando un gran respaldo y asombro para Matías.


Al conocer a Seo2 conoce a Jimmy James otro cantante Nacional de la escena del Hip Hop este con el cual comienza una gran travesía… Jimmy había vivido en Colombia durante muchos años, también había hecho el lanzamiento de un disco en Cartagena y mantenía varios contactos con los que se comunico proponiéndoles una pronta presentación junto a Matías. Para Matías sería una jugada nueva trabajar con Jimmy puesto que nunca lo había hecho y para esto debían prepararse rigurosamente.
Todo esto tiene un trasfondo tanto para Jimmy como para Matías, el disco de Jimmy llamado “De Vuelta a Casa” en el que Jimmy vuelve de Colombia a Chile y el disco de Matías “Uno, El viaje”  en el que se le abren las puertas para viajar a Colombia a presentar su disco y obviamente la presentación que se formara en esta dupla.
 Entre los escenarios que pisaran estos dos grandes cantantes nacionales esta el conocidísimo Hard Rock Café de Cartagena, quizás no sea un público estrictamente rapero pero el montaje del show debe tener una armonía y ser versátil para llegar a ellos los que serán un público bastante variado y turístico.
Las fechas de estas presentaciones ya están confirmadas para el 20 de mayo en “Hard Rock Café” y 26 en “Baretico” y una pronta a confirmarse.



A este historia se dio que por coincidencias de la vida en la portada del disco Matías sale graficado con un poleron de la marca Estado Unidense “Linx Beach”, marca creada por John Nuñez para Raekwon (miembro de Wu- Tang clan) del disco  Only Built 4 Cuban Linx. Como a Matías le gustaba tanto la historia de esta prenda se atrevió a utilizarla sin tapujos en la portada su disco ¡total que la van a ver po! Y lo vieron! Dice. Podemos pensar que podrían demandarlo por este uso “inapropiado” de la marca pero fue todo lo contrario… El mismo creador de la marca de esta ropa el mismo John Nuñez lo contacto vía Facebook para felicitarlo por el excelente trabajo gráfico y lo que estaba representando en su disco que es netamente Rap, asi desde Estados Unidos le envía una chaqueta original Linx Beach y no sólo eso! Lo auspicia con su gira por Colombia donde asegura su presencia física y personal para tan esperada presentación de este pequeño gran exponente del Rap chileno,  sintiéndose como si estuviese en una pichanga y lo fuese a ver Sampaoli. Impresionado.
 Así como se dieron muchas presentaciones importantes en la trayectoria artística de Matías como  en el “Sudaka Break Dance – Chile” entre otros en distintas Regiones, para más a delante Matías nos asegura que se vienen muy buenos proyectos con gente muy especializada y seria en el tema. Entre ellos unos productores españoles “Back In The Days Records”  que ya lo venían escuchando hace algún tiempo gracias a su diseñador que había protagonizado algunas graficas para otros cantantes españoles, esperando con ansias su disco y poder trabajar junto a él a futuro. También se vienen proyectos con Aka Claps en su segundo disco sacado en vinilo para finales de este año.



Se nos viene un cantante de Rap de elite señores!



Nota por: María José Ossandon

martes, 28 de febrero de 2017

BATALLA DE MAESTROS / CALLEJERA 2017

El 25 de febrero fue la Batalla de Maestros estilo callejero en el Parque O’Higgins.
Cuando decimos al estilo callejero es porque realmente fue así, en la cual se conto con la participación de Beatboxer Chile entre ellos: Karlos, Tutti, Beatime y Adn. Fueron tantos los participantes en esta gran batalla que hubo que hacer dos grupos, uno animado por una chica en compañía de Beatime y Adn y el otro animado por Víctor Cavieres más conocido como Bufonky en la escena del Hip Hop. En este segundo grupo fui partícipe como oyente y tomando el registro fotográfico, debo decir que me quede perpleja con algunos de los exponentes más pequeños, sinceramente hay mucho que explotar creativamente en ellos y mucho de que aprender de parte los Mc´s mayores que rapean…Esto es más que garabatos e insultos ES CULTURA. Estos pequeños manejaban perfectamente la técnica del Freestyle con una lírica y flow impresionante a su corta edad, el que más destaco a mi juicio fue Mc Moraleja (lucas), no sé porque no llego a la final pero bueno también será un aprendizaje para él.
Luego de la primera ronda de Freestyle se aprecio un interludio con grupos invitados,
el primer grupo fue “Circulo de Emece” estos tres chicos son como el rap que debes escuchar por la mañana ese rap suave de una salida de otoño.
De'LaDewel  de talagante fue el segundo grupo en dar su presentación, debo decir que me dije que está pasando aquí? Tenemos a un Busta Rhymes chileno…Qué buena dupla esos chicos me gusto bastante el dominio que tenían frente al micro.
Los cuatro Beatboxer invitados también tuvieron su momento demostrando este hermosos arte de reproducir sonidos con la boca, para mi simplemente es un don que no todos poseen.

A continuación una breve reseña

Semifinales
Adesong v/s joquer
Zpktro v/s tom crowley
Final
Zpktro v/s joquer
El campeón joquer




lunes, 20 de febrero de 2017

WOMAD CHILE 2017

ACERCA DE
WOMAD EL FESTIVAL DEL MUNDO

El Festival del Mundo World of Music, Arts & Dance fue creado hace 34 años por el músico británico Peter Gabriel con el fin de consolidar un punto de encuentro multicultural para la música, el arte, la danza y las diversas comunidades que convergen en todos los continentes, permitiendo a las múltiples audiencias obtener una visión más profunda de otras civilizaciones a través de esta celebración. Así ocurrió en la edición anterior, donde 130 artistas de 17 naciones y 4 continentes hicieron vibrar a miles de melómanos.

Estuve haciendo el registro de este hermoso festival gratis, si gratis como si estuviésemos en un país subdesarrollado que da valor al arte. Este mega evento duro 3 días, tres días en los cuales se comenzaba desde temprano tipo 12 del día, con talleres diversos como Break Dance, xilografía, circo (trapecio y telas), percusión, capoeira, mascaras, muralismo, etc. También habían carritos de comida y ferias artesanales desde ropa hasta mermeladas…exquisito! lo que hacía un tour de manera familiar y agradable al aire libre. A las 3 de la tarde daban comienzo con los conciertos los que duraba 1 hora cada grupo y gratis, lo vuelvo a repetir sin pagar nada por un show de excelente calidad, entre estos artistas que son bastantes procederé a nombrarlos: Paz Mera, Mateo Kingman, Los Gaiteros de San Jacinto, Jambinai, Rob Ruha, Yo Soy La Feliz Violeta, Trad. Attack! y Dekiruza, fueron los primeros en presentarse el día viernes. Me declaro fans de Los Gaiteros de San Jacinto y Trad. Attack, me baile todas cumbias con los Gaiteros y todos los Folk de Trad! Que calidad de músicos pude escuchar, la voz del vocalista de los Gaiteros es impecablemente limpia a la edad que tiene uufff! Y la chica de Trad tocaba la gaita y el trompe como si estuviese jugando! Wow! Para el segundo día se presento: Luciel Izumi, Tuba Music, Seidú, Joanna  Siowinska, Mehdi Nassouli, Eli Morris, Cumbia All Star. Tuba Music trajo todo el tropical brasileño con esa mezcla pop y bossa nova tan de ellos pero definitivamente el último grupo es uno de mis favoritos me baile y cante hasta la última cumbia de All Star! Y es que conozco su música hace muchos años ya que provengo del norte de este chile y bueno pués la cubia encendio la plaza todos bailando con un vaso de vino en mano aunque no estaba permitido el alchool fuera de la zona del bar puede ver a muchos guachacas con ese vasito de vino pegándose sus bailes tropicales y es que correspondía (jajaja). El tercer y último día estuvo más tango fusión - punk - rock –metal-pachanguero… presentándose: Sotz’il, Twelfth Day, Tanghetto, Hanggai, Moral distraída, La Raíz, Dj Click y El Arbol De La Vida. Lo único que puedo decir para terminar es que Moral distraída lleno esa plaza el doble que otros días.


Como nota: Esta es la segunda versión de #Womad chile y sus conciertos de manera gratuita. Al igual que en otros países deberían darle más auge a las artes que en este país somos artos artistas mal pagados y de educación totalmente fuera del alcance de los bolsillos para algunas personas. En Francia no hay artistas ambulantes porque hay escuelas gratuitas o trabajo para ello y si presentas un proyecto el gobierno te lo aprueba y lo hace posible.

Nota por: María José Cantero
galería fotográfica en:


lunes, 6 de febrero de 2017

EXPO LOWRIDER.CL CHILE





En un ambiente familiar donde se podía compartir al aire libre. 
 Esta exposición de bicicletas arregladas tipo “choperas” son inspiradas en autos lowrider o motocicletas choperas, que básicamente son bicicletas personalizas basadas en este estilo.
 En esta oportunidad se presentaron los chicos de: Guadalupe, La Conecta y QuintaLow,
pioneros en crear estas hermosas bicicletas. También se conto con una pequeña tienda “Viva La Raza” tienda de ropa desde vestidos hasta accesorios como lentes “Locs” (tipo chicano) y válvulas de dado para las bicicletas! De todo para aquellos apasionados por este estilo.


TODA LA GALERÍA FOTOGRÁFICA N:

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